LES CRÉATIFS

Après avoir dansé sur toutes les scènes, des Folies Bergère à l’Opéra (Opéra de Paris Bastille et Garnier, Opéra-Comique de Paris, Grand Théâtre de Genève, le BAM à Brooklyn...) et travaillé avec Bob Wilson, Robert Lepage, Francisco Negrin, Alfredo Arias, Jerome Savary, Francesca Zambello, Robert Carsen, Edouard Lock et bien d’autres, Anne se forme aux techniques aériennes (Tissu, trapèze, cercle) ainsi qu’aux arts aquatiques. Ces nouvelles expériences l’amènent à travailler durant plus de dix ans aux cotés de l’un des plus grands metteurs en scène de cirque du monde: Franco Dragone avec lequel elle créera à Las Vegas « Le Rêve», à Macao « The House of Dancing Water » à Abu Dhabi « Story of a Fort, Legacy of a Nation », à Wuhan en Chine : «The Han Show».

Issue de l’école supérieure d’Art appliquée de Lyon, Marie Jumelin est aujourd’hui créatrice et conceptrice vidéo au service du spectacle vivant.
Opéras, pièces de théâtre, danse, comédies musicales, concerts et cabarets, la diversité de projets pour lesquelles elle travaille lui permet de développer un univers visuel riche et varié.
En France et à l’étranger, elle réalise les vidéos projetées sur scène pour de nombreuses créations : la comédie musicale « Romeo e Guilletta » à Rome, « les Victoires de la Musique » au Zénith de Paris, le ballet « Casse-Noisette » à Rome, ou dernièrement les vidéos autour de la collection Karl Lagerfeld pour la Fashion week de Milan.

Etienne, Ingénieur Systèmes en Audiovisuel, spécialiste en vidéo projection « Grande image » et serveurs multimédia, a commencé sa carrière en tant que Responsable Formation et Bureau d’études (Réalisation de projets sur des spectacle: Jean Michel Jarre, Mylène Farmer, Johnny Halliday et sur des conventions d’entreprise (Renault, Citroën, Pfizer, Natixis, SNCF…), Directeur Technique et Responsable Etudes & Développement 9Responsable de projets en grande projection (Opel, FranceTV, Lotus, Fêtes des lumières, Nuits blanches…)
Depuis 2007, il a participé a de nombreux évènements et spectacles: Conventions Airbus (Mapping A380)… Constantine (Algérie) capitale de la culture Arabe 2015 (Watchout), Cérémonies d’ouverture de fermeture de la CAN de football à Yaoundé (Cameroun) 2016 (ModuloPi)
- Spectacle Parc Wanda à Harbin (Chine) 2017 (Coolux Pandora's Box), de nombreux spectacles Mapping dur divers bâtiments:
- Sharjah Light Festival Dubaï (2018) - Dataton Watchout
- Notre Dame de Paris Commémorations du centenaire 14-18 (2017-2018) - ModuloPi Players
- Chateau Comtal de Carcassonne (2018) - ModuloPi Players
- Medina de Sfax 80m Tunisie (2016) - ModuloPi Players
- Grand Palais Paris Artfair (2016) - Coolux Pandora's Box
- Fête des lumières Lyon (2012-2017) - Coolux Pandora's Box et Dataton Watchout
- Fête des lumières Montpellier - Arc de triomphe (2015) - Resolume Arena

C’est par la réunion de deux passions, la danse et le design que Peggy Housset s’oriente vers la création vestimentaire. Après une formation à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans, à l’ESDI de Barcelone, aux Arts Décoratifs de Paris et un Master au London College of Fashion, elle intègre le bureau de création d’Alberta Ferretti comme styliste. Curieuse des nouvelles technologies en matière textile, elle développe des projets plus expérimentaux au caractère innovant en partenariat avec Futuro Textile et pour l’Exposition Universelle de Shanghai.
En parallèle de son activité dans la mode, notamment par le lancement de sa propre ligne Peggy H. en 2009 et la direction artistique de défilés, Le Printemps Lille, Salon du Chocolat Lille Grand Palais (…), elle collabore depuis plus de 10 ans pour la conception de costumes pour la danse et le théâtre, pour la compagnie DCA de Philippe Decouflé : « Nouvelles pièces courtes » « Iris », « Panorama », « Sombrero », « Desirs » au Crazy Horse , « Octopus », « Panorama », mais aussi pour « 5 Ryoanji » d’Olivia Granville, « Promesse » de Guy Freixe et plus récemment « The Han Show » de Franco Dragone aux côtés de Tim Yip et « La Perle » à Dubai.

Chris Mouron commence à écrire des chansons dès l’âge de 12 ans et commence sa carrière avec Michel Fugain et Le Big Bazar lorsqu’elle a à peine 17 ans. Sa carrière solo commence dans les années 80 par un premier 33 tours qui sera récompensé par le Grand Prix Académie Charles Cros. Elle a depuis réalisé sept albums. Elle tourne dans le monde entier depuis 20 ans et principalement en Asie et donne aussi des masterclass de chanson et des ateliers d’écriture.

En parallèle à ses concerts en piano voix et ses nombreux programmes de chansons avec son partenaire musical Terry Truck, Mouron a créé et mis en scène avec Anne Tournié des spectacles musicaux, contemporains et aériens: “Doubles d’Ames” en France, ”Les chansons du Paradis” en Allemagne, “Mélodies d'Exil” (Festival d’Avignon), “Le Cabaret des Années Folles” à Hong Kong. En 2016, elle assiste Anne Tournié pour le premier stunt Bollywood show au monde «Dabangg » au Dubai Park Resort pour SEP. En 2017, elle assiste de nouveau Anne Tournié à la mise en scène pour Sokol Show, le show produit par Wanda « Magic Romance » à Harbin dans le Wanda Harbin Park et en 2019 pour pour Balich worldwide Shows, à Ryadh le show « Leila, The Land of imagination ».

Passionné depuis son enfance par le monde du spectacle et après une formation de Régisseur lumière au CFPTS en 1995, Stéphane débute sa carrière comme technicien lumière puis pupitreur sur de nombreux spectacles et tournées tels que « Roméo et Juliette » (comédie musicale), « Michel LEEB » (one man show), « évènements à Disneyland Paris », « David Gilmour » (concert), « le Roi soleil » (comédie musicale), évènementiels…
En 2010, après des années dxe régie lumière, il décide d’affirmer davantage sa sensibilité artistique en se concentrant sur le design lumière. Il a collaboré depuis sur diverses conceptions lumières comme « Train Fantôme » d’Eric Metayer, avec TF1 pour les tournées des « Prêtres », avec Ki M’aime Me Suive pour « Le fils du comique » et « Le père noël est une ordure », « Michel Legrand » en tournée, « Jules Vernes » la comédie musicale à Mogador, « Sheila » en tournée, tournage d’émissions de télé.
Sa vision globale du spectacle lui permet d’apporter l’émotion nécessaire afin de créer une mise en lumière des plus efficace.

Phyllis Schray, est actuellement partenaire de l’entreprise Source LLC qui gère la production de régie générale et de budget technique de spectacles.
Dans le domaine théâtral, elle a assuré les régies générales à Las Vegas, Broadway et Off Broadway et la création de shows tels que:
«O» avec le Cirque du Soleil, « A New Day » avec Céline Dion et « Le Rêve » au Wynn à Las Vegas ainsi que «Carmen» à La Jolla Playhouse à San Diego, le tout aux cotés de Franco Dragone.
De nombreuses autres régies générales sont à son actifs dont: « Romeo e Giuletta » à Vérone en Italie,« Some Men", écrit par Terrence McNally, «Nerds» écrits par Jordan Allen-Dutton et huit années passées avec la Compagnie de danse Alvin Ailey. Elle a aussi travaillé pour la Fondation Clinton (Clinton Global Initiative), Le Sommet de la Terre C40 à Johannesburg en Afrique du Sud et a produit des événements pour le One Club and Women in the World.

Aurélie a participé à de grands projets en France et à l’étranger, notamment avec l’Opéra Garnier à Paris, le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, l’Opéra de Marseille et le Festival de d’Art Lyrique à Aix-en-Provence.
Avec HK Theater Association, elle conçoit les décors de théâtre des spectacles « Le père Noël est une ordure », « Les pas perdus », « Musée haut musée bas » et « Je danse Toujours ».
Aux côtés de Anne Tournié, metteur en scène et chorégraphe, de la chanteuse et auteur Chris Mouron et du directeur musical Terry Truck, elle réalise les décors et les accessoires du spectacle « Le Cabaret des Années Folles » lors du Festival « The French May 2013 » à Hong Kong.
En 2013, elle rejoint l’équipe créative Luxe Uniplan événement à Hong Kong et Shanghai en tant qu’Expert artistique et production. Elle apporte son expérience à la production d’évènements pour « Louis Vuitton », « Maserati » ou encore « Moet et Chandon ».
De 2009 à 2016, elle a voyagé à travers l’Asie, en collaboration avec les spectacles de Franco Dragone tels que « The House of Dancing Water », « Taboo » à Macao, « The Han Show » à Wuhan, « le Lido » à Paris, « Le Dai Show » à Xishuangbanna et autres créations à Dubaï, Turquie et Moscou.
En 2017 elle s’est chargée des accessoires dans le spectacle « Magic Romance » de Sokol Entertainment.

Terry Truck est né en Angleterre. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de sept ans. Il a poursuivi ses études à la Hull University.

Après sa rencontre avec Georgette Dee à Londres, ils commencent une carrière ensemble qui durent depuis plus de quarante ans. Ils deviennent l’un des plus célèbres duos de Cabaret en Allemagne et créent le label de CD « Viellieb Rekords », dédié à promouvoir la Chanson et des chansons de Cabaret. À ce jour, Viellieb Rekords a produit plus de 33 CD.

Il rencontre Chris Mouron en 1995 à Paris et commence une collaboration avec elle qui a vu naître à ce jour deux CD en studio, quatre CD en live et beaucoup de spectacles en Allemagne, France, Asie et le reste du monde.

Il est le directeur musical des spectacles musicaux, contemporains et aériens créés par Anne Tournié et Chris Mouron : « Doubles d’Ames » en France, « Les chansons du Paradis » en Allemagne, «Mélodies d’Exil » (Festival d’Avignon), « Le Cabaret des Années Folles » à Hong Kong et bien sûr: Le Petit Prince.

En tant que soliste, il a enregistré et produit deux CD : « Nocturnes » en piano solo et « Alone not Alone », un enregistrement de chansons originales.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, c’est après un cursus de guitare classique au conservatoire que Tristan Viscogliosi intègre la School of Audio Engineering (SAE) de Paris afin d’étudier les métiers du son. Très vite attiré par le spectacle vivant, il se spécialise dans les arts de la scène.

Après trois années de saisons à l’international, il pose ses valises à Montréal. Il y passera quatre ans à travailler pour de grands festivals (notamment le Festival international de Jazz de Montréal, les Francofolies, Juste pour rire), pour de prestigieuses salles de spectacle (dont la Place des Arts et le Métropolis) ainsi que pour des prestataires mondialement reconnus (comme SoloTech). Il en tirera une précieuse experience, qu’il mettra à profit dès son retour dans la capitale française. Depuis, il ne cesse de collaborer avec des théâtres parisiens renommés tels que le Moulin rouge, le Théâtre des Abbesses, le Théâtre Rive Gauche et d’autres encore.

Née en Espagne en 1964, Carmen Arbues Miro, commence à travailler très jeune à l'âge de 18 ans, en pleine Movida, la grande révolution culturelle espagnole post-franquiste des années 80. Elle exerce ses talents accumulant de l'expérience en maquillage et en coiffure, pour des shows, des défilés, la photo et le théâtre.
En 1990 elle s'installe à Paris. Elle rencontre des gens de cinéma, Jean-Pierre Mocky, Yves Boisset, Manuel Poirier, ainsi que la jeune génération de cinéastes. Elle participe depuis, aux tournages de films nationaux et internationaux. La rencontre avec Muriel Hermine, lors de son premier spectacle aquatique, en 1991, « Sirella » en France et au Japon, suivit de « Crescend'O » lui fait découvrir le monde de l'eau et l'entraîne dans la recherche de nouveaux produits de maquillage aquatique.
La danse et la comédie musicale se retrouvent également dans son travail de création, avec Jérôme Savary et Andy de Groot. Ses dernières créations incluent les maquillages les spectacles de Sokol Entertainment : « Magic Romance » (Chine), de Franco Dragone: « Le Rêve » (Las Vegas), « The Han Show », « Dai Show » (Chine), « La Perle » (Dubai), « The House of Dancing Water » (Macao) ainsi que les comédies musicales « La légende du roi Arthur », « 1789, les amants de la Bastille », « Priscilla folle du désert » et autres. Aujourd'hui, Carmen Arbués Miró partage ses activités entre le cinéma, les comédies musicales et le monde de l'image.